春高楼の花の宴

March 29, 2021

晴れの週末、

お昼過ぎからお花見の会へ

小田原文化財団　江之浦測光所

アーティストの杉本博司さんが

海を、自然を、天空を展望するために

作られた場所

杉本博司作品の総まとめのような特別な場所

久しぶりに訪れました

集合時間より少しはやめに着いたので

敷地内をゆっくり散歩

広大な庭には敷地いっぱいに咲く菜の花

そして桜

その奥に見えるのは海

菜の花と桜、海を同時に展望できたのは

人生ではじめてかもしれない

雨の音を聴くための

二畳の小さな茶室

雨聴天

なんてロマンティックなのだろうと

感動したのがこの花見台

階段を一番上まで登ると

桜に包まれることができる

途中からは杉本博司さんご本人に

施設のご案内をしていただく

世界的なアーティストだということを

一瞬忘れてしまうほど

いつも気さくにフレンドリーに接してくださる

雨を聴く茶室、光の通る道、竹林、みかん畑、

能のガラス舞台に数々の骨董や

化石のコレクション

施設内のすべてが

杉本さんの世界観で作られた壮大なアート

こんな風に自分の頭で考える世界を

実際に景色として生み出せたらどれだけ楽しいのだろう

この江之浦測候所という場所は

構想の時、まず遺跡をつくりたいと思いつき

滅びたあとの美しさを想像しながら作られたようです

その後夕方から月が出るまでは

石舞台でのミニライブ

ソプラノオペラ歌手、

増田いずみさんの優しい歌声

トゥーランドットの美しさに心が震える

最後は杉本さんもご登場

荒城の月をデュエットで

写真、能の舞台演出、建築、書家、

さらにはオペラまで...

本当になんでもできる方なんだなぁ...!

ここ最近、というかこの一年は

外出する機会がグッと減りましたね

そして、そんな状況にも慣れてきたころ。

慣れてしまえば

そんな生活に快適さも見出せるようになってきた

だけど、こうして外で

本物の美に触れると

やはり外で刺激を受けることは

直接的なこころの養分になると思いました

同じ場所にずっといると

どうしても世界が狭くなってくる

水は滞留するとすぐ腐る

反対に振動を与え続けると腐らないらしい

からだも同じ

運動して血中に酸素をたくさん取り入れて

循環していないと、途端にあちこちが詰まる

こころだって同じ

同じ環境で同じことばかりししていると明らかに滞ってくるのを感じる

ただ、ひとつの事柄を、

自分の中で深く考え続けるのは大切だと思う

自分にとって

美や芸術、文化に触れるということは

こころに新鮮な風を吹き込んで

循環させていくということに近いのかもしれない

東洋のリビエラと呼ぶにふさわしい景色

東京から新幹線で30分ほど

そこからタクシーor公共交通機関で30分

半日旅行で訪れることのできる

大パノラマに浮かぶ小宇宙

普段は予約制で2時間毎の入れ替えなので

密になることもないかと思います

ここ最近の忙しさにやられ気味だった心を

すっかり整えてくれたこの日の出来事

わかりやすく元気に...！

ここ最近めっきり新しい服を買いたいと

思わなかったけど、そろそろ買いにいこうかな

Comments

今回はいくつかリクエストをいただいた子ども服について。彼らのワードローブを公開してみます子ども服に関しても自分の洋服と考え方は基本的に同じで少数精鋭。ただ、少数といっても子どもの場合はまず汚す💦し、（ひざに穴も開く）洗い替えなどの枚数も必要な上、成長してすぐサイズアウトするという現実も。　なので少数といってもアイテム数が少ないと言う意味。買うショップも大体決まっていてデイリーものはほぼ、無印良品使用頻度の高いものは丈夫なアウトドアブランド（ノースフェイス、パタゴニア）習い事にはファミリアおでかけ用はほぼ、Bon point. というなかなかはっきりしたハイ&ミドル&ロー　セレクト。我が家は5歳と6歳の年子男子なのですがあんまり体のサイズが違わないこともありすべて同サイズ2枚ずつ購入。、、、おさがりができないなんて不経済で残念な反面、身支度の時など棚から何をとっても同サイズなので本人たちもサイズに迷うことがなく着てくれるので親も助かります。年子だとほとんど双子感覚ですね。お気に入りのパンツは無印良品のレギンスパンツ。毎年同じ型が出るし伸びが良く着脱しやすいレギンスタイプなのに生地がしっかりで使いやすい。パンツはピッタリめに履かせるのが好み。基本色は3色。ベージュ、ブラック、デニムパンツ(濃い色目が好きです)を各数枚。その他に春、夏は、白と薄いグレーのパンツが追加されます。部屋着や、洗い替え用のTシャツも白、グレー、ネイビー、各数枚（無印良品）ポロシャツ（ニットやカーディガンの下に着て白襟を覗かせるのが清潔感あって好き）ホワイト、ネイビーを各数枚（白はファミリア、ネイビーは無印良品）ちょっといい洋服を選ぶのは断然トップス泥がはねたり穴が空くのは主にパンツだから😆 毎シーズンボンポワンから出るTシャツを楽しみにしています。（毎年もう少し種類を増やしてほしいところ。男の子用のTシャツ毎年2パターンくらいしかでない....）今年だけでもう、相当着ているのがわかりますね〜（洗って洗ってくたくたになってもボンポワンはコットンの風合いがいい感じ。お古というよりヴィンテージTシャツの雰囲気になる）他にボンポワンでは毎年お出かけ用のニットを2パターン用意しています

ママとダイヤモンド

January 12, 2022

子どもたちが小さな頃から自作の物語をよく聞かせています。作ろう！と思って作るというよりは眠る前の即興の子守唄のような感じ。登場人物はいつも本人たち。内容はその時々で。時には感動ストーリーだったり親のメッセージ（思惑？）を込めた　教訓的ストーリーだったり。彼らにウケがいいのははちゃめちゃな冒険物語やおふざけ系。大好きを伝えるほのぼの系など。どの話もその場で即興で作るので「そのお話もう一度聞きたい」とお願いされても全く同じ話はできない。その時にしか存在しない泡のように儚い物語。結末を考えないまま口から出まかせで作るので作者の自分でも話がどうなっていくかわからないスリルあり...！最近では時々、子どもたちがわたしに物語を作ってくれるように。ただ、放っておくとそこは幼稚園&小学生男子。つい戦いモノやおふざけ系ばかりに...。（母的NGワード満載...。）なので、こちらから「お題出していーい？」と聞いて作ってもらうとこれが中々面白かったりする。そういう時は忘れないようにと終わったらすかさずメモ！昨日車の中で長男が作って聞かせてくれた物語。息子「ママ、お題出していいよ？」わたし「ん〜じゃあ。ママとダイヤモンド！」息子「OK!」「ママとダイヤモンド」あのところにママという女の子がいました。ある日ママは綺麗なダイヤモンドの指輪をひとつ買いました。とってもお気に入りで毎日話しかけていたらある日ダイヤモンドが返事をしてくれました。「え！あなたお話できるの？」と聞くと「うん、お話できるよ」と言ってダイヤモンドがにっこりキラリと光りました。それからママはそのダイヤモンドの指輪と友達になって毎日お話をしました。ある時ママがダイヤモンドに「あなたって綺麗だなぁあなたみたいになりたいなぁ」と言うと「なれるよ！」と魔法をかけて本物のダイヤモンドに変身させてくれました。キラキラのダイヤモンドになったママはうれしくて誰かを幸せにしたいと思いました。ママはそれから旅に出てダイヤモンドのお友達をたくさん作ってみんなで世界中のひとをキラキラ輝かせました。おしまい。おぉ〜！思わず拍手。息子の物語を聞いて嬉しかったフレーズは「キラキラのダイヤモンドになったママは誰かを幸せにしたいと思い

CHANEL or DIORの女性像

December 06, 2021

そろそろとびきりのいいジャケットを一枚手に入れたい...！と思いたった4年前。その時にまず思い浮んだのは CHANELのツイードジャケットと Diorのバージャケット。どちらもメゾンを代表するエターナルで象徴的なアイテム。それまではどちらのジャケットも「完成された不朽の名作ジャケット」という漠然としたイメージだったのがいざ購入しようとなると真面目に考えるように。....途端に選べない。。 CHANELとDior どちらを着ると自分がしっくりくるのだろう。そう考え出して購入するまで数ヶ月かかったことを覚えています。働く女性を愛し、解放し、モードと動きやすさを両立させたCHANEL。そしてその代表となるアイテムはやはりシャネルスーツ。ツイードジャケット。最初に考案されたのは1923年のことのよう。それから時を経て 4つのポケット、高い位置についた肩から腕へかけてのシルエット、ノーカラーetc….. これぞシャネルジャケット! という今のスタイルで再発表されたのが1954年のこと。（当時シャネルは70歳...!）働いていて自立と自由を得ている女性をよりイキイキと輝かせることを思い描いたのがシャネル。対するDiorのバージャケットは1947年に誕生。第2次世界終戦後、当時の女性たちが戦後の我慢の反動で渇望した贅沢でエレガントなファッション。それを体現したニュールック。そこで誕生したバージャケット。こちらもブランドの象徴的なアイテム。キュッとしたウエスト、ゆるやかなショルダー、優雅に広がるペプラムの裾、大きく開いた首元。持って生まれた曲線を上品に際立たせ、女性である喜びを自分の服を着ることによって花開かせてほしいと思い描いたディオール。シャネルが女性の自立と自由の象徴とするとディオールは女性が本来もつ優雅さと曲線への賛美。ということになるのかな。同じジャケットを選ぶにしてもブランドが違えば根本の思想が全く違う。当時のわたしが選んだのはDior。そして、今も変わらず自分の気持ちにマッチしている。いつかCHANELのコンセプトに自分が重なり、手に入れたくなる時がくるかもしれない。その時を密かな楽しみにしています。象徴的なアイテムを購入するとき選択肢で迷ったらブランドの歴史や背景コンセプトを調

ショートとボブの間で

December 09, 2018

″やきもち″について

September 26, 2021

先日、年下の女友達と話していて相談されたこと。「彼は私といる時にも他の女の子ばかり見るんです。私のことを大事にしてくれてるのは伝わるんだけど...どうしても気になって！その度にやきもちを焼いて喧嘩になるんです。自分でも本当にイヤでやめたいんですけど...」という内容でした。う〜ん。わかる。わたしも以前はそうだったから...！そういうことが全くない男性もいるとは思いますが、男性というのは良く例えるとピュアで素直なのか...？前方から綺麗な女性や彼が好みだろうなと思う女性が歩いてきたら、ほぼもれなく予感的中！いわゆる″チラ見″という行為ですね。きっと当人はほぼ無意識で隣の彼女に気付かれてさえいないと思っているかもしれないけど、好きな人のそんな目線、恋する乙女は絶対に気付く... はぁ。もっとうまくできないものなのか、、。私も以前はこういうことでよくやきもきしたものでした。そういうシュチュエーションのとき可愛く言えれば伝わるものも伝わりやすいのでしょうが真逆の態度を取ってしまったことも一度や二度ではない....🤣 こんなことを思う自分がなんだか恥ずかしくてバツが悪い気持ちと、こんなこと言わせないでよというプライドが傷つけられた気持ち。でもやっぱりイヤ！なんで？わたしがいるのに？という気持ちがややこしく混ざる、混ざる。とことん混ざる。そんな心がややこしさMIXで揺れている時に可愛く伝えたり、振る舞うのは至難の技。デート中にそんな微妙なムードが何度かあったある日、夫に（当時彼だったかも）諭されるように言われた言葉があります。　「あのね、悲しませてしまっているならごめん。だけどちゃんと言っておこう。仮に僕が君以外の誰かを美しいと思ったところで君自身の美しさや価値は一ミリも変わらないんだよ。君はその事実だけを大切にして堂々としていたらいい。」今、思い出してこう書くとよ！旦那！キザなこと言うねぇ！な〜んて茶化したくもなりますが！とっても本質的な言葉。そして実はこれが男性の本音なのかも。この言葉のあと憑き物が落ちたように滅多なことではやきもちをやかなくなりました。あぁ、ほんとうにそうだな。と。腹落ちしたというか。仮に彼が誰かを美しいと思うことがあったとしてもそんなこと、人間だから当たり前

28mmの世界

March 08, 2021

写真の話が続きます....！ハマるとそればかり。良かったらお付き合いください^ ^ 前回の記事で愛用のカメラLeicaQ2についているレンズの焦点距離は 28mmのものだという話をしましたこの28mm、中々難しい画角とされるのですがどうにか自分のモノにしたいと色々と調べるにつれ、ひとりのフォトグラファーを発見！ Garry Winogrand （ゲイリー　ウィノグランド　以下、ヴィノグランド）主に60年代に活躍されたフォトグラファーで NYのマンハッタンが写真の舞台の中心ウィノグランドは Leica M4と２８mmレンズでストリートスナップを撮っていたようです 28mmを好んで扱うフォトグラファーって調べてみても中々いなくて。ウィノグランドがそうだと知って 28mm画角のヒントが散りばめられているかもしれないと思い、早速写真集を一冊取り寄せてみました 60年代のアメリカ戦後の激動と楽観主義の間の揺れのようなものを揺るぎなく捉えた写真家美しさとコミカルさ、そして人間関係の苦々しさそんな偶然のユーモアを示すような写真の数々（綺麗な女性の写真も多い）ウィノグランドの撮る28mmの画角は流暢な優雅さがありながら写真自体のカジュアルさがある感じ前の記事で 28mmという画角の難しさ＝余計なものも写り込んでしまう。と書きましたがウィノグランドの写真をみているとその余計なもの＝単に事実が散らばっているということなんだ。と、あっさり思えてくる。そうか。　元々、この目で見る世界は断片の寄せ集め。それが真実だよね。と。余計なものが写り込んでしまうと考えるのではなく、ある被写体にスポットを当てながらもその背景にある複雑さや曖昧さごと写すのもひとつの写真の美の在り方だな。とこの画角に対して新たな視点を見出せました。私の小さなフォトグラファーピントがわたしから綺麗に外れてるの、もしかして...敢えて？だよね？やっぱり君は天才！未来の巨匠！ということにしておきました笑ココ。この写真、ココを中心にトリミングしようと思っていたけどウィノグランドの写真集を見た後では背景に写る子どもの足、ノートにペン、携帯にマグカップ。そんなノイズとも言えるささいな断片が逆に詩的な可能性のようにも感じる（大げさ？）そんな魅

マダムor奥さま考

September 24, 2021

結婚してからというもの必然的に「奥さま」と呼ばれる機会が増えました。主に夫と連れ立って向かう先、馴染みのレストランやブティック、業者さんetc... 一般的に″サービス″をしてくださる方はほとんどみなさん「奥さま」と呼んで下さいます。結婚当初、20台半ばだったのでその「奥さま」という響きに馴染めず呼ばれるたびにそわそわしていました。昨日まで1人の″あゆみちゃん″だったわたしが結婚した瞬間、奥さまに。その時は「え？奥さま？いやいや、そんなんじゃないんで。やめてください。。」と、なんだか居所の悪い、そんな心境。ただ、相手はそう言われたところでわたしをなんと呼べばいいのか。名前で呼ぶ？もちろん。親しくなったら。だけど日常生活で接するひとすべてに「私を奥様と呼ぶのはくすぐったいからやめてください。名前はあゆみです。そこんとこ、ひとつよろしく」といちいち言って回るのも変な話。なので自分としては抵抗があっても相手にとっては便利であろう「奥さま」呼びにどうにか慣れようとしてきました。夫婦の呼び名にはセットがあります。夫と妻主人と家内旦那と嫁その他、相方やパートナーと呼ぶ人。あ！地元大阪にはオマエ、アンタというクラシックな呼び方もある。笑私個人としては夫婦は考え方の上でいつでも対等にいたいと思うので″夫と妻″が一番しっくりくる。そして、外部の人からの呼び名で一般的なのはやはり、ご主人、奥さま。この″ご主人、奥さま″という響きにはどうしても　″主″とそれをあくまで奥で″支える人″というニュアンスを連想させます。 ″奥″の人。その点、フランス圏に来ると ″ご主人、奥さま″がそのまま ″ムシュー、マダム″という呼び方に変わる。この″マダム″という響き、日本では「マダムっぽい」というと、、どこか粉っぽさを感じるようなステレオタイプのお金持ちのおばさまを想像してしまうというようなイメージがありますがフランス圏では既婚女性or既婚だとわからなくても明らかに大人だとわかる女性に対して使われる呼称。それ以上でもそれ以下でもない。呼ばれる意味やシュチュエーションは同じでも日本で″奥さま″と呼ばれる時の感覚とフランス圏で″マダム″とよばれる時に感じる気持ちは自分自身の体感としてかなり違う。日本で″奥さま″と

育児しながらキレイでいたい問題

July 16, 2020

育児をしながらキレイでいたい。この矛盾した問題に向き合って、6年が経過した。（この後、次に投げたウッディがわたしの顎に直撃するという事件が起こる）突然ですが、わたしは自分のことを美という才能に恵まれた人だとは思ってはいない。今は、世界的にも美の価値観が多様性を帯びてきている時代ですが私がかつて経験したモデルという職業は容姿が第一の基準であるシビアな世界でした。日々、自分の容姿に対し Yes.Noとジャッジされる。最初こそ、傷つくことも多かったけれど、次第に感覚がマヒし、傷付く代わりに自分の容姿に客観性をもてるようになった。自分の美の評価はこんな感じ。良くも悪くも、なるほど。と。笑世の中には生まれながらに顔の造作やスタイルの素晴らしく整った人たちがいる。身近に、目の当たりにした美の才能の数々。（モデルたちは一見、自信家と思いきや、実は自分の美に対してドライな客観性を持っていることが多い。だからだろうか？実際は飾らないキャラが多い※私調べ）その経験から、「美」というものに対し、一歩引いた目線で、地に足をつけて向き合いやすくなった。自分自身を俯瞰してじゃあ、これをどうやってベストまで、持っていく？というふうに。そこで気付きや、得るものもたくさんあった。振り返ると、独身の頃は、すべてが自分の時間でケアも好きなだけできた。そうして「キレイ」を思う存分、楽しめた。それが出産後、ガラッと状況が変わることに。まず、時間の捻出がとたんに難しくなる。その上、職業上のキレイをキープする差し迫った必要性なんてものは、なくなる。でも、どこかで自分を諦めたくない。その、矛盾と葛藤。育児中は自分のことにまで手が回らなくなるのが普通。もう、キレイであること自体を全て諦めてしまったら楽なのかもしれない。とさえ、思ったこともある。ノーメイクで、体型維持も諦めて、おしゃれもやめて、いっそのこと「おっかさん」になろうかと。それでも、子どもたちはわたしを愛してくれるだろう。ここで、ひとつ、エピソードを思い出す。第二子出産後、実家へ帰省したときのこと。寝不足でへろへろになりながら鏡に向かい、セルフケアするわたしに母が言った言葉。「もうそんなことはやめて、寝なさい。ボロボロの姿も母親として

クローゼットは少数精鋭派

June 10, 2020

なんだか雑誌の見出しのようなタイトルをつけてしまった笑ちょっと意外に思われるのですが、買い物の頻度はかなり少ない方だと思います。　行く前もお店でも頭の中でどれをどう合わせるか何度もシミュレーションする熟考派。これ欲しい！と思っても一旦、取り置いてもらいお茶して考え、そして買いに行くこともあるくらい。お店にとっては結構面倒なお客かも。笑そして、買い物回数が少ない分、一度の買い物で思い切ってまとめ買いをする方です。買い物って楽しいけど本音としてはちょっと面倒、、（考えすぎだから疑惑）できるだけ一回で済ませたい。😅 もちろん10代20代は自分に似合う物が何か分からずちょこちょこ買っては失敗し散々無駄遣いしましたが今振り返ると全部勉強代。何が似合って、何が欠点を強調するのかどういう素材やアイテムにお金をかけ、何にかけるべきではないか、感覚的にわかってきたので今はもう、それほど大きな失敗はなくどれも長く気にいっているもの。になる場合が多いです。結果、一つ一つの使用頻度も高い。どんないいシャツであっても、次の日から普段着でどんどん着ます。身に付くというのは普段着に着るということ意識しないで自然に着るということ。その分、痛みは早いのですが長く着るためにクリーニングはただ汚れが落ちるだけではなく、ボタンやほつれ、形崩れのチェックなど定期点検する形で洋服のメンテナンスも兼ねてくれるところにお願いしています。（いい腕のクリーニング屋さんを見つけることって大切。新品みたいに蘇らせてくれる！）関西弁では存分に使うことを「元、取ったな」という。夫にも、「それ、もう元とったやろ　もういいやろ」と　よく言われます。なんか、、今風にサスティナブルと言って！！と言いたくなりますが笑　まぁ元を取るという行為も大阪人としては魅力的なミッションには違いないのですが私の場合、物をあまり増やしたくない一番の理由は！　ただ単純に手元で管理するものを少なくしておきたいから。物が多くなってくるとそもそも存在を忘れてしまったりひとつひとつが埋もれて輝きが減ってしまうような気がしてしまうので少数精鋭派。新しい洋服は気分をわかりやすく持ち上げてくれるし好きです。流行に関しても時代をまとうこと。自分に似合

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